Le violoncelle en majesté : de Schumann à Piazzolla, douze voix en fusion

Le 31 octobre 2026, Flagey accueillait le concert de gala du Brussels Cello Festival. Une soirée placée sous le signe d’un instrument aux ressources infinies. Ne dit-on pas qu’il est celui qui se rapproche le plus de la voix humaine ? Serré contre son musicien, il vibre, parle, pleure et chante avec une intensité dramatique qu’aucun autre instrument ne peut égaler. Capable de murmurer les confidences les plus intimes comme de faire éclater les orages les plus dévastateurs !

Han Bin Yoon, directeur musical de la Belgium Cello Society, introduit le concert en insistant sur ce qu’il souhaite avant tout partager : le plaisir de jouer ensemble.

La première partie donne le ton. Tout juste couronné du Premier Prix du Concours Reine Élisabeth 2026, le jeune violoncelliste italien Ettore Pagano ouvre la soirée avec les Fantasiestücke de Robert Schumann. Trois pièces, trois atmosphères, où le romantisme se nourrit de contrastes, de rêverie et d’élans passionnés. Au piano, Chloe Jiyeong Mun, vêtue d’une délicate robe longue rose, accompagne cette exploration avec une finesse exquise.

Encore un peu timide au début, elle prend son envol au deuxième mouvement, dans un jeu de cache-cache aux accents farceurs, avant de se laisser emporter par une tempête subite. Ce n’est pas la mort, c’est la vie ! Une crise d’impétuosité bordée de tendres accents.

Changement de génération, mais non de stature : Gary Hoffman, figure majeure du violoncelle, prend le relais avec la Deuxième Sonate de Felix Mendelssohn. Une autre page du romantisme, une autre personnalité, une autre manière de faire chanter l’instrument-roi. Le piano va être jaloux !

Gary diffuse l’assurance tranquille du maître. Les notes graves semblent volées à une contrebasse. Il garde l’oreille tendue vers la pianiste, qui a gagné en assurance. Par osmose ? Son jeu crépite et fend les airs comme une amazone de la musique. Le toucher est solide et ferme. Tantôt femme décidée, tantôt prête à s’abandonner au romantisme. Ah, la divine robe rose et le visage épanoui !

Le deuxième mouvement est fait de gouttes de mystère. Les crescendos arrivent sur la pointe des pieds. Romance en vue ? Les pizzicati joueurs reprennent malicieusement. Et c’est l’abîme des sentiments.

La pianiste annonce la couleur dans l’Adagio et ses profondeurs. La voix presque humaine du violoncelle s’enchaîne aux longues tenues de notes dramatiques. La pianiste se transforme en clairs de lune. On entend sonner un glas, puis l’Allegro explose en cristaux de joie. Gary garde les yeux fermés et, côté clavier, ça sautille !

Ils n’étaient que deux et ont joué tout un orchestre !

Après la pause, la fête est dans l’air. On a procédé à quelques déménagements sur le plateau. Voici quatre pupitres ! Le quatuor s’amuse, les sourires sont entendus. Les archets font bruisser une confidence aux accents aigus. Une respiration, puis une valse échevelée, des pizzicati métalliques à quatre et un final moqueur à l’archet !

Avec El cant dels ocells, le Chant des oiseaux catalan, changement d’atmosphère. Les sanglots longs… Une âme en pleurs, une veillée d’âme. Les archets se reposent, les notes s’étirent au ralenti. Une parenthèse de mélancolie.

Puis David Popper et sa Polonaise de concert, avec notamment Marie Hallynck. Sourires, esprit farceur, énergie pétillante et fougue polonaise. What a teasing team! C’est rutilant !

Avec Piazzolla, dans La muerte del ángel, les violoncelles se lancent dans un jeu de canons, ponctué de percussions improvisées. Voilà une série de glissandos langoureux, quelques miaulements dans les chaumières, avant les éclats passionnels.

L’anarchie s’installe. Les archets s’effilochent, victimes consentantes de cette débauche passionnelle.

Entrée des abeilles de Flagey, noires et blanches comme des notes de musique, qui s’affairent pour préparer la ruche à accueillir les douze violoncelles !

Avec l’Hymnus de Julius Klengel, l’ampleur sonore change encore de dimension. Ce sera cinématographiquement tendre. Ici et là, des gestes d’archet décollent avec une grâce infinie. Et le dernier la plonge la salle dans le silence.

Puis Fuga y misterio de Piazzolla. La fugue déploie ses lignes, ses entrelacs et ses lointains sifflements. Han Bin Yoon et ses deux voisines enfilent des accords aux sonorités de contrebasse. À peine le dernier son éteint, la salle s’enflamme, brûlante de plaisir !

En bouquet final, tous les musiciens se rejoignent autour de Moon River, cette précieuse mélodie de petit déjeuner, qui nous ramène à la douceur de la rêverie.

Dominique-Hélène Lemaire, Deashelle pour le réseau Arts et lettres

https://www.flagey.be/fr/agenda/gala-concert-brussels-cello-festival-2026-y2vl